domingo

La historia de un alma buena

En la oscuridad todos permanecían expectantes. Eran las siete en punto y la impaciencia comenzaba a impregnar la sala. En las butacas, la incertibumbre aumentaba con el paso de los minutos; detrás del telón, lo hacían los nervios. De repente, un sonido desgarró el silencio. Poco a poco, comienza a cobrar fuerza. Una batería, una guitarra y un saxofón se unen en una melodía.

Se enciende la luz frontal. Al fondo se observa una banda sobre una tarima y en el centro, un pozo armado con palos de madera. Se escucha una voz: "Traigo agua para vender...", todas las miradas se dirigen hacia el hombre que canta. Se ubica en el centro del escenario, cerca del pozo, mientras continúa la canción:


"Y la lluvia cae sobre mí.
¡Ah! Con cuánto esfuerzo conseguí Este poquito de agua para beber.
Y aunque grito con furor: ¡Compradme agua! Ninguna voz a mi grito responde.
¿No habrá nadie que acuda sediento
Y me la pague y se embriague con ella?
(¡Compradme agua, perros malditos!)".

Entonces, de súbito, cambia el ritmo. De cada lado del escenario, empiezan a salir dos personas. Un total de cuatro. El primer grupo llega al centro, se ubica cada uno en los extremo de la armazón del pozo. Se observan fijamente a los ojos, se agachan y sustraen, al mismo tiempo, un palo. Lo toman y dan un fuerte golpe en el suelo al unísono. Acto seguido, comienzan a transformarse en sus personajes: las putas.


"¡Si pudiera tapar ese agujero!
Hace poco soñé que la sequía
Siete años duraba
"Y gota a gota el agua yo medía.
¡Dame agua!, la gente gritaba.
Pero yo, antes de darles de beber.
es miraba la facha Para ver si me gustaba. (Los muy perros, ¡cómo se morían de sed!)".

Luego, pasa el segundo grupo, el tercero, el cuarto. Finalmente, el último grupo sale, sustrae su palo y da un fuerte golpe. Todos se congelan. Grupos de personajes desplegados por todo el escenario.


"Ávidos como la hierba seca
Prendidos a las ubres de las nubes
Saciáis hoy vuestra sed
Sin preguntar cuál es el precio.
Y yo grito: ¡Compradme agua!
Pero ninguna voz a mi grito responde.
¿No habrá nadie que acuda sediento
Y me la pague y se embriague con ella?
(¡Compradme agua, perros malditos!)".

Culmina la canción. Se presenta el hombre que ha estado cantando: es Wang, el aguatero de Se-Chuan. Detrás de él yacen las imágenes congeladas de su pueblo, gente mala. La esperanza se ha perdido. Pero de la nada, las miradas del público se dirigen hacia arriba, mientras observan con estupor tres telas blancas hacer del techo y de ellas descienden tres individuos, tres dioses. Se presentan ante Wang e indican que están en busca de un alma buena.

A continuación, se escucha: "¡Listo!". Es la voz de la sub directora del grupo de teatro Ucab (Tucab), Ana O'Callaghan, anunciando el fin del ensayo de la obra El Alma Buena de Se-Chuan del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht, cuya presentación se espera para inicios del mes de octubre.

viernes

Alessandro Baricco: "La guerra es un infierno, pero bello"


El Grupo Teatro Ucab (Tucab) se propone darle vida a la adaptación de la Ilíada del escritor italiano Alessandro Baricco


"Lo que hizo a la Ilíada fue algo fantástico porque tomó este texto antiguo, este cantar antiguo y lo adaptó a una época nueva" comentó Yvonne Brionnes, estudiante del sexto semestre de Comunicación Social en Universidad Católica Andrés Bello y participante en el montaje de la pieza.
Así mismo, también comentó respecto a la vigencia de la pieza. "Me parece que actualiza la Ilíada porque trae las narraciones de los personajes a primera persona, lo cual hace que la historia sea mucho más cercana al público que la escucha".
En cuanto a la selección de este texto como pieza para montarse el año que viene, uno de sus intérpretes, Isaac Pérez Sosa, comentó: "la pieza tiene un sentido de actualidad, respecto a lo que se habla del comportamiento humano con relación a la guerra. Se observa el conflicto entre los dos bandos, que como dice él al final de la pieza, es una visión de la guerra que se mantiene actual".
La clave de su éxito, según Brionnes, yace en la característica de actualidad que posee la adaptación preservando la mística y la profundidad del texto Homérico. "Es simplemente más actual, la gente puede identificarse más libremente con los personajes. Todo el mundo puede encontrar una forma de identificarse porque todos los personajes tienen características diferentes, muy propias de los seres humanos. Esa limpieza del lenguaje le da más vigencia".

Otra participante en este montaje es Caterina Nastassi, estudiante del sexto semestre de Comunicación Social, quien interpreta el papel de Briseida; ella comenta que lo que permite que estas piezas trasciendan en el tiempo, es el tema de la guerra, lo que la inmortaliza de alguna manera y, por ende, la convierte en algo más actual. "Son temas que no mueren"

lunes

Jorge Patiño: “Me gusta llamarla la superviveza del más apto”

La Picardía Del Venezolano o El Triunfo De Tío Conejo, es un libro que invita al análisis y a la comprensión, no a la discriminación.
Antonio de Oliveira, estudiante de Comunicación Social,  se copia en los exámenes, se come la luz roja de un semáforo, no avisa a las cajeras cuando les da un vuelto superior al indicado, empuja a la gente en el Metro para adelantarse en las colas, roba el cable de sus vecinos; estas actividades son ejemplos de lo que el psicólogo Axel Capriles llama "la picardía del venezolano"
Capriles luego de viajar a Zürich en 1982, y tras hacer 28 encuetas, se dio cuenta de que la percepción de los pícaros, en los venezolanos, es muy distinta a la de otros lugares en el mundo. Para él: “Son dos perspectivas culturales divergentes”. En su libro, explica: “La viveza es un valor cultural. Lo que particulariza nuestra sociedad es la celebración de la astucia, la chispa y la viveza (...) En un país ahogado por las normas rígidas y la burocracia, la astucia es una función de adaptación indispensable para sobrevivir. Si no somos suficientemente vivos la podemos pasar muy mal”. 
“Me gusta llamarla la superviveza del más apto”, opina Jorge Patiño, estudiante de Comunicación Social, quien afirma que para sobrevivir en Venezuela se debe ser vivo.
Durante las 185 páginas del libro de la editorial Taurus, del año 2008, el lector construye un concepto global de lo que es la picardía del venezolano y de cómo se originó en la historia. Viaja, a través de palabras, desde España hasta el caudillismo en Venezuela, pasando por los estereotipos de la literatura universal. Es un libro que las personas sin una mente dispuesta al entendimiento no apreciarían, porque más que una crítica a la cultura el autor trata de argumentar razones para comprender la realidad venezolana actual.
Sin duda, es un tema controversial  y del cual todos tienen una perspectiva diferente. Para Federico Betancourt, estudiante de Derecho: “La viveza es parte de lo que nos tiene sumidos en todos los problemas que tenemos, el querer solo salir adelante y pisar a todo el que se nos ponga en frente nos ha llevado a olvidarnos de nuestros principios y valores morales solo para conseguir dinero con el cual poder sentirnos superiores.
Antes de finalizar la lectura, el autor hace algunas reflexiones que engloban el trasfondo del libro: “La comprensión y solución de nuestros más acuciantes problemas sociales no saldrán de su estancamiento hasta que no (…) lleguemos al fondo de las actitudes colectivas que soportan el orden económico y político”. 

domingo

Pedro Páramo: una irrealidad existente


Al hablar de la literatura contemporánea no podemos pasar por alto a Juan Rulfo, escritor mexicano que con su única novela, Pedro Páramo, se ha ganado el reconocimiento mundial. Esta narración, publicada en 1955, llegó rompiendo los esquemas literarios de la época y convirtió a Rulfo en uno de los principales representantes del llamado realismo mágico. En este relato, el lector se sumerge en un mundo de imágenes que le permiten reproducir en su mente cada detalle que allí se presenta.
La lectura comienza con la promesa que Juan Preciado le hace a su madre, antes de que ella muera, de ir a Comala a buscar a su padre. Así pues, Preciado se dirige al pueblo para emprender la búsqueda de Pedro Páramo. Juan Preciado, que intenta ver a Comala con los ojos de su madre, se encuentra con un vecindario casi inexistente: desolado y lleno de fantasmas, carcomido por el pasar del tiempo, seco como una tierra muerta y habitado por ánimas en pena. Los personajes que interactúan con Preciado van contando historias del pueblo; los recuerdos de una Comala llena de energía y de habitantes se entrelazan con la Comala desolada de la realidad y dan a conocer al lector la vida de Pedro Páramo: su infancia, su adultez, sus decisiones, sus recuerdos, sus aspiraciones y su carácter. 
El lector debe ojear de manera escrupulosa para percibir y comprender los sucesos que se narran en distintos tiempos verbales. El presente, que refleja la llegada de Juan Preciado, se combina con el pasado, representado por los recuerdos de las ánimas que habitan el pueblo. De la narración se desprenden las vivencias de los personajes revelando así la cultura de un pueblo: la economía, la religión y la política. Estos elementos dan paso al lector para que realice un análisis de las acciones llevadas a cabo por los protagonistas. 
Así pues, quien estudia la obra queda inmerso en una lectura que no solo da paso a un mundo fantástico, construido a través de la combinación de la realidad con la fantasía sino a través de la cual se le vincula con los sentimientos y emociones: la aspiración, la desilusión, la violencia, la fe, la incredulidad, el poder, la sumisión y el amor. Estos, representados por cada personaje, se funden con los propios sentimientos del lector permitiendo una final conexión entre la fantasía y la realidad.

viernes

FIA: el exclusivo espacio del arte

La exposición de obras que emana maestría

Con una vivencia plena de los colores, son recibidas las personas que llegan al recinto ferial del hotel Tamanaco InterContinental; esta vez, para ser espectadores de las obras que son expuestas por treinta y tres galerías dispuestas desde este 15 y hasta el 20 de junio en el salón. La cámara de cromosaturación, una de las mayores obras de arte del artista venezolano Carlos Cruz-Diez da la bienvenida a quienes participarán en la XX edición de la Feria Iberoamericana del Arte (FIA).



Personas jóvenes y mayores ingresan al salón en el cual se exponen, inmediatamente después de la cámara de cromosaturación, cuadros de diversos artistas, una escultura en el medio de la sala la divide en dos. Más adelante, está el lobby donde todos los asistentes de detienen para proceder a comprar sus entradas. 


Una vez entregadas las entradas, los concurrentes se adentran en una de las experiencias más esperadas del año, y es que la FIA es un espacio en el que los exponentes de las artes visuales han presentado sus obras, por más de veinte años. Allí, las personas conocen más de cerca a los artistas, los investigadores observan los ejemplares y los inversionistas se dedican a comprar.


Afiche
Al bajar unas escaleras, se encuentran varios stands de diversas fundaciones que aprovechan la oportunidad para darlas a conocer y obtener fondos a través de la venta de diversos artículos. Una señora camina hacia el puesto de venta de una de las instituciones más importantes de Venezuela: Senos Ayuda, comienza a ver las camisas que están vendiendo y se dispone a comprar algunas. La fundación hizo una alianza con diversos diseñadores quienes intervinieron las piezas con sus diseños.

Al pasar los stands los asistentes comienzan a caminar entre las obras de arte llevadas por los expositores: cuadros, afiches, fotografías, esculturas y adornos que son vendidos en la exhibición. Entre las más cotizadas se encuentran las de los diseñadores: Jacobo Borges, Manolo Valdés, Jesús Soto, Luisa Ritcher y Cruz-Diez, de este último se pueden ver piezas durante todo el recorrido del salón. En uno de los puestos tienen una mini cámara de cromosaturación del artista, un señor se acerca y pregunta el precio de la misma, el vendedor, muy amablemente, responde: “Tiene un valor de cincuenta y cinco mil dólares”.

Los precios de las piezas oscilan entre los mil y cien mil dólares, las personas compran las de sus artistas preferidos en un ambiente lleno de un inconfundible olor a arte; las obras sugieren la habilidad, el ingenio, la creatividad, el talento y la capacidad de los protagonistas de esta feria.

Los individuos van y vienen por toda la sala, deteniéndose a observar cada cuadro, adentrándose en cada escultura y admirando cada fotografía, hablando entre sí y con los representantes de las galerías, quienes les dan la información correspondiente de la obra solicitada.

Una señora le dice a su compañera: “Esperaré con ansias la feria del año que viene, quiero volver a vivir esta experiencia”. El día finaliza y las personas abandonan el recinto pero con la complacencia de haber presenciado el producto del ingenio de los más destacados artistas del mercado internacional.

miércoles

El elenco de Reverón visitó la UCAB


El pasado 27 de junio, por motivo de la semana ucabista, se presentaron en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) el director de la película Reverón, Diego Risquéz, y los actores Luigi Sciamanna y Sheila Monterola, quienes encarnan a Armando Reverón y Juanita, respectivamente.
 
Este mismo día se cumplió un mes del estreno de la película, y los actores admitieron que se les ha hecho muy difícil dejar ir a sus personajes, y que quizá solo logren hacerlo cuando el filme desaparezca por completo de la cartelera venezolana.
En este conversatorio los temas abarcados fueron muchos, pero el más importante fue el tópico del proceso de creación de los personajes; con respecto a Juanita, Sheila comentó: “Realmente la creación de mi personaje la hice a partir del trabajo de la personalidad de Armando Reverón. Crear un personaje como Juanita te lleva a quitarte todas las máscaras y el ropaje posible. Ella carece totalmente de artificios, de poses, de banalidad; es una mujer a puro corazón y templanza; es un personaje que lo tenía que hacer simplemente cerrando los ojos y entregándome en cuerpo y alma, porque de otra manera creo que no sale”.
 
Por otro lado, Luigi mencionó lo difícil que fue para él representar una personalidad tan “compleja” como la de Armando Reverón, y se refirió a esta experiencia como “la más intensa y más profunda; el viaje más difícil, iluminado y oscuro a la vez” que ha tenido como actor, hasta ahora. 
Para Risquéz lo más importante en la película fue reconstruir El Castillete, ya que este fue “el mundo propio que creó Reverón”, y es el lugar donde se desarrolla casi toda la película; el original fue destruido por el deslave de Vargas en el 99, y su reconstrucción se baso en documentales y fotografías.
El director también dijo que esta producción fue una “deuda pendiente” que él tenía con Reverón, ya que había trabajado varias veces sobre el artista, pero nunca había podido centrarse en la historia del mismo; mencionó que “Reverón es un personaje que vale la pena rescatar, más aún para las nuevas generaciones”.
Actualmente la película solo se encuentra en cartelera en ciudades como Caracas, Puerto La Cruz, Margarita y Barquisimeto; y además obtuvo siete premios en el Festival de Cine de Mérida; así que si aún no lo ha visto, todavía está a tiempo de disfrutar de un filme venezolano, sobre uno de los artistas más importantes de este país.

lunes

Los gatos que revolucionaron a América Latina


La noche estaba oscura y silenciosa, era como si nadie viviera en aquel lugar . De repente se escucha el ruido de un auto frenando, una gata sale espantada y se esconde entre los barriles de basura.

Los ruidos despiertan a los gatos que duermen en el basurero, pero no es cualquier lugar, es el basurero jelical. Los felinos deciden introducirse, comentar sus curiosidades y cantar entre ellos. Así, siguen su introducción hasta que, repentinamente son alertados por alguien que lanza una bota vieja. Los animales se percatan de la presencia de humanos mirándolos con sorpresa y deciden intimidarlos explicando que hace a un "gato jelico".

Pero luego deciden ir aún más lejos, tratando de explicar cómo han conseguidos sus nombres. Un gato jelico tiene tres nombres diferentes: el primero que es el nombre que la familia les coloca, el segundo es el nombre personal, único e individual, y el tercero es el nombre secreto que ningún gato puede revelar. Sin embargo, los seres humanos son inferiores y probablemente nunca entenderán el nombramiento de los gatos, así que deciden seguir adelante con sus planes.

Esta noche es especial para todos los gatos jelicos. Una vez al año estos se reúnen y celebran el baile jelico, en el que el viejo Deuteronomy determinara qué gato pasará a una nueva vida jellical.

Todos están emocionados y deciden presentarse a ver si podrán ser elegidos. La primera gata en contar su historia es Jenyanydots, la maternal. Cuando su familia descansa, ella enseña a los ratones a coser y organiza a las cucarachas, incluso les enseña una rutina de tap.

Pero no todos los gatos están deseosos por realizar el viaje, otros buscan llamar la atención a cualquier costo, como es el caso de Rum Tum Tugger, quien llega al ritmo del rock, asustando a los adultos y enamorando a las gaticas. Tugger quiere que todos sepan que es un gato mañoso, inconformista, pero que sobre todo es el gato más rebelde sin poderlo evitar.
De repente la música cesa, y entra Grizabella una gata vieja y mal arreglada. Los gatos más pequeños tratan de tocarla, pero son bruscamente apartados por los adultos. Es, ciertamente, no bienvenida, y Demeter cuenta su historia: la gata solía ser adorada por todo el basurero hasta que decidió irse, cuando regresó fue evitada por todos. Lentamente se va, cojeando y en silencio.

La llegada de Grizabella incomoda a los gatos y se crea una atmosfera de tensión pero uno de ellos decide intervenir en esta celebración, y no es otro que Bustopher Jones. Aunque él no es un miembro de este basurero, Bustopher se había enterado de que había una fiesta con buena comida, y todos los gatos están encantados con su manera de ser, pero su visita se ve interrumpida brevemente cuando se oye una alarma, todos están asustados, ¿es que acaso podría este ser el peligroso Macavity? Por su seguridad todos los gatos huyen para esconderse en un lugar seguro, pero dos de ellos deciden hacer lo contrario.

Esta pareja de felinos va cargando maletas y sus nombres son Mungojerrie y Rumpleteazer, ellos deciden relatar la vida que los hace felices. Siempre andan vagando, metiéndose en problemas y haciendo muchas maldades. No hay nada mejor para estos dos mininos.

Al saber que no hay peligro los gatos jelicos salen de su escondite de nuevo y perciben un olor peculiar que les augura la llegada del gato más sabio, el viejo Deuteronomy. Él ha recorrido un gran camino para seleccionar al que irá a una nueva vida. Todos los gatos quieren su atención.

Munkustrap comienza orgulloso a presentarlo a los demás, pero Tugger se le adelanta, y es él quien lo presenta. El basurero jelico está de nuevo de fiesta, pero antes de que puedan comenzar son asustados de nuevo por ruidos y relámpagos. Esta vez no es una falsa alarma, es el peligroso Macavity, quien está cerca y quiere acabar con la celebración. Los gatos se dispersan, pero Deuteronomy los calma y los invita a comenzar su ritual anual.

Todos continúan con su celebración, es la noche más esperada del año, ellos tienen cualidades únicas que los hacen mejor que los humanos; pero no todos los gatos están celebrando, Grizabella los espía a los lejos deseando ser parte de esa celebración, pero no puede, le tiene miedo al rechazo.

El viejo Deuteronomy quiere que todos los gatos entiendan su nuevo mensaje de felicidad, de descubrimiento, de aceptación y renovación. La celebración debe continuar, así que le pide al viejo Asparagus que cuente de sus días más felices como actor. Asparagus, mejor conocido como Gus cuenta su historia con tanta emoción que todos sueñan e imaginan aquellos momentos estelares que vivió. Pronto, el sueño termina y regresan de nuevo a la realidad.
La fiesta sigue, los gatos jelicos están ansiosos por saber quién será llevado a la otra vida, pero antes de poder descubrirlo los relámpagos vuelven a sonar, una risa malvada se escucha en todo el lugar, y el malvado Macavity se muestra, aterrorizando a todos los presentes y secuestrando a Deuteronomy.
Pero, ¿quién es Macavity? Solo dos gatas conocen al malvado gato,Demeter y Bombalurina, y deciden contarle a los humanos sus faltas contra ellas, su familia y de cómo siempre consigue lo que quiere; no hay nadie que pueda detener a Macavity.

Lo más inesperado ocurre en ese momento, el viejo Deuteronomy regresa al basurero, sin ninguna herida. Los gatos se acercan a él en busca de cariño, pero la verdad se revela ¡Es Macavity disfrazado! Enseguida se desata una pelea entre él y todos los gatos jelicos. Sorpresivamente el gato malvado se rinde y huye del basurero, dejándolos sin luz. Todos quieren volver a su celebración, pero hay un problema ¿Dónde está el viejo Deuteronomy?.
Rum Tum Tugger decide presentar al Sr. Mistoffelees, el gato que podría tener la solución al problema. Tugger habla de sus habilidades mágicas, mientras que el Sr. Mistoffelees devuelve la luz al basurero, iluminándolo con bombillos de muchos colores. Los gatos quedan sorprendidos con este truco. Haciendo gala de sus poderes, el Sr. Mistoffelees hace un magnífico truco y trae de vuelta al viejo Deuteronomy.

La noche está terminando y es hora de hacer la elección, Grizabella aparece una vez más esperando poder regresar con los gatos jelicos. Ellos le permiten quedarse pero le dan la espalda. Ella decide cantar sobre el dolor y el rechazo que ha sufrido, cuando piensa que ya no puede cantar más, uno de los gatos sale en su ayuda y da el primer paso hacia la aceptación.

Todo el basurero le da la bienvenida y deciden presentarla ante viejo Deuteronomy como la obvia opción para realizar el viaje a una nueva vida. Es el momento en el que Grizabella ascenderá hacia una nueva vida.

La celebración ha concluido, pero antes de que todo acabe Deuteronomy aprovecha para dirigirse a los humanos que han sido lo bastante afortunados como para presenciar una fiesta tan especial, quiere que todos sepan que los gatos deben ser tratados con respeto; pero lo más importante para recordar es que: ¡Un gato no es un perro! La noche ha concluido y es reemplazada por un nuevo día.

El Teatro Teresa Carreño parecía a punto de desarmarse debido a la cantidad de aplausos, gritos y silbidos. Cats, el musical, había concluido en su primera presentación en Latinoamérica, y el público venezolano no podía estar más eufórico.
Este musical fue compuesto por Andrew Lloyd Webber en 1981, basado en Old Possum's Book of Practical Cats de T. S. Eliot. Cuenta la historia de una tribu de felinos ingleses, los Jellicles, que se reunieron en un basurero para decidir cuál de ellos renacería. Cada gato audiciona con una canción o un número diferente, y ocurren algunas complicaciones menores antes de escoger a un gato. Cats estuvo 21 años en la cartelera de Broadway.
La obra fue traída por primera vez a Latinoamérica en noviembre del 2009. Haciendo su primera parada en el Teatro Teresa Carreño de Caracas en cinco funciones que se extendieron del miércoles 11 de noviembre al 15 del mismo mes. Fue presentada en inglés, pero contó con un sistema de pantallas que mostraron los subtítulos en español para que el público pudiera entender los cortos diálogos y las letras de las canciones.